Beschreibung
Die vorliegende Violinsonate entstammt eindeutig der ersten Werkphase, in der Klenau sich noch stark am spät-romantischen Ausdruck orientierte. Dies äußert sich bereits im ausgreifenden ersten Thema des Allegros, das einen Ambitus von fast zwei Oktaven durchschreitet und dessen C-Dur-Harmonik bereits in seinem zweiten Takt durch chromatische Sekundschritte gelockert wird. Entgegen der Erwartung erklingt das Thema mit seinem markanten Quintsprung und der drängenden Triolenfigur im weiteren Verlauf des Satzes nur noch ganz zum Schluss, wobei Klenau die chromatischen Wendungen in der Variante bis zum Ende auskostet. Eine tragende Rolle spielt das überwiegend in Sekundschritten gestaltete Thema, das erstmals in T. 30 auftritt und mit der fallenden Vier-telbewegung im zweiten Thementakt einen hohen Wiedererkennungswert besitzt. In T. 73 führt Klenau ein drittes Thema ein, das besonders durch die Sekundschritte im zweiten Thementakt Parallelen zum ersten Thema aufweist.
Während der erste Satz in seiner formalen Anlage rhapsodisch gestaltet ist, scheint das nachfolgende Adagio als langsamer zweiter Satz der traditionellen Anlage einer Sonate Rechnung zu tragen. Zunächst erfüllen das Thema der Violine, das an einen Trauermarsch erinnert, alle Erwartungen, doch dann fügt Klenau in diese strenge Atmosphäre eine tänzerische Passage ein. Durch diesen Kontrast wirkt das Thema der Violine bei seiner Rückkehr umso schwerer. Nach dem halsbrecherischen Scherzo folgt das Finale in Form eines Variationssatzes, für den Klenau ein Thema entworfen hat, das möglichst unterschiedliche rhythmische und melodische Wendungen enthält, die sich vielseitig variieren lassen, ohne vollständig ihren Wiedererkennungswert einzubüßen. Auffällig ist auch hier die harmonische Gestalt, die von C-Dur ausgehend durch Modulationen und plötzliche Wendungen in der Mollparallele a-Moll schließt.
Das Stück verlangt von den Ausführenden hohe technische Fertigkeiten und ist über längere Strecken äußerst virtuos gehalten, wobei Klenau, der das Klavier und die Violine auf hohem Niveau beherrschte, seine umfangreichen Kenntnisse über die technischen Möglichkeiten beider Instrumente voll ausschöpft. Vor allem die flächigen und harmonisch verschwommenen Texturen des Klaviers sind zu dieser Zeit typisch für Klenaus Kammermusikwerke. Die Anlage des langsamen Satzes mit einem schnellen Mittelteil und die Gestaltung des Variationsfinales erinnern an die Klaviersonate in E-Dur (erschienen im Richard Birnbach Verlag unter der Nummer RB 5010).Der vorliegenden Ausgabe liegt die einzige bekannte Quelle zugrunde: ein Manuskript, das in Kopenhagen als Teil der Klenau-Sammlung mit der Signatur 0019 aufbewahrt ist. Der erste Satz enthält zahlreiche Revisionen, die es bei der Edition zu berücksichtigen galt. Die Handschrift enthält keine weiteren Informationen, sodass eine zeitliche Zuordnung im Moment nicht eindeutig möglich ist. Irritierend ist vor allem die Opuszahl 3. Schließlich versah Klenau nur ganz frühe Jugendwerke mit Opuszahlen. Formale Anlage und Musiksprache des Stücks weisen es durchaus als ein verhältnismäßig frühes Werk aus, nicht aber als eine Arbeit aus den Studienjahren, von denen sich kaum welche erhalten haben. Klenaus zweite Ehefrau Margarethe Klimt listet unter „frühe Werke“ neben einem Streichquartett in c-Moll und dem Klavierquintett eine Violinsonate mit dem Vermerk: „Existiert nicht mehr. Kl. legt keinen Wert drauf.“ Immerhin befindet sich in Kopenhagen das Fragment einer Violinsonate von 1899, bei dem es sich um einen Überrest dieser Arbeit handeln könnte.
Hinweise auf eine spätere Violinsonate finden sich in Klenaus Korrespondenz mit Emil Hertzka, dem Direktor der Universal Edition. Am 22. Dezember 1915 schrieb Klenau lakonisch an seinen Verleger, der zuvor einige Klavierstücke abgelehnt hatte: „Ich bin nächstens mit einer Geigensonate fertig, das ist wohl auch nichts für Sie.“ Am 10. Februar 1916 kündigte der Komponist die Fertigstellung der Sonate an. Spätestens im April muss das Werk vollendet gewesen sein, denn am 9. des Monats vermeldete Klenau: „Die Geigensonate und 5 Lieder schicke ich Ihnen im Laufe der kommenden Woche mit der Bitte, sich möglichst schnell pro oder contra zu entschliessen und mir das Manuscript im ablehnenden Falle zurückzuschicken. Ich möchte nur bemerken, dass ich mit keinem Verlag verhandelt habe (weil Sie mir gelegentlich Vorwürfe in dieser Richtung gemacht). Es liegt also ganz bei Ihnen, ob die übersandten Arbeiten in Ihrem Verlag erscheinen werden oder nicht.“ Es lässt sich nicht nachvollziehen, ob der Versand tatsächlich erfolgt ist. Schließlich ist das Mansukript mit zahlreichen Revisionen, Strichen und Skizzen kaum für eine Sichtung durch einen Verleger geeignet. Ein letzter Hinweis findet sich schließlich in einem Brief von Klenau vom 7. Juli 1916, in dem er schrieb: „Wenn Sie es irgend machen können, kommen Sie doch gelegentlich nach München. Ich habe noch viel mit Ihnen zu besprechen (Geigensonate, Lieder, die neue Oper).“ Weiterer Schriftverkehr über die 1916 fertiggestellte Violinsonate ist nicht bekannt. Es ist also möglich, dass es sich bei dem vorliegenden Werk um die besprochene Sonate handelt, Gewissheit können nur neu aufgetane Quellen liefern.
Gerrit Bogdahn
